フランス・スペイン・ドイツ映画の名作を初めて観るなら、1位は笑いと温かさで入りやすい『最強のふたり』です。
難しそうに見えるヨーロッパ映画も、選び方が分かればぐっと身近になります。本記事では、映画賞や批評家評価、映画史上の重要性に加え、「休日に初めて観ても楽しみやすいか」という視点から名作10本を選びました。
「フランス映画はおしゃれだけれど難しそう」「スペイン映画はどんな特徴があるの？」「ドイツ映画は重い作品ばかり？」。そんな疑問を持って検索された方もいるでしょう。
私も長く映画を楽しんできましたが、名作を観るときに「映画史の重要作品だから」という理由だけで無理をする必要はないと思っています。
一週間働いて少し疲れた休日なら、まずは笑える映画、映像に浸れる映画、テンポのいい映画など、今の自分が観たい一本から入るほうが映画との付き合いは長続きします。
なお、今回のTOP10は既存ランキングをそのまま並べたものではありません。
選定では、主に次の4点を同じ作品群で確認しました。
- アカデミー賞、カンヌ国際映画祭、セザール賞などの外部評価
- BFI「Sight and Sound」など映画史的評価
- 映像、編集、音楽など後世へ残した表現上の魅力
- 初めて観る人の入りやすさと、今観ても残る余韻
異なるランキングサイトの点数を単純に足して「総合1位」とする方法は採っていません。
賞の種類も投票者も評価基準も違うためです。本記事では客観的に確認できる評価を土台にしながら、最後は映画好きとしての「今から一本選ぶなら」という視点で順位を組み直しました。
フランス・スペイン・ドイツ映画の名作ランキングTOP10は？
結論からいうと、初心者なら『最強のふたり』、幻想映画なら『パンズ・ラビリンス』、映像表現を楽しむなら『アメリ』、映画史までさかのぼるなら『メトロポリス』が特におすすめです。
今回のランキングは次の通りです。
順位 作品 製作年 国・位置づけ 主な評価・魅力 入りやすさ
1位 最強のふたり 2011 フランス セザール賞主演男優賞、人間ドラマとユーモア ◎
2位 パンズ・ラビリンス 2006 スペイン・メキシコ アカデミー賞3部門受賞、幻想と歴史 ○
3位 アメリ 2001 フランス アカデミー賞5部門候補、色彩と語り ◎
4位 ミツバチのささやき 1973 スペイン Sight and Sound 2022批評家投票84位タイ △
5位 メトロポリス 1927 ドイツ SF映画史への影響、同投票67位タイ △
6位 ボルベール＜帰郷＞ 2006 スペイン カンヌ脚本賞、主要女優6人の演技賞 ○
7位 善き人のためのソナタ 2006 ドイツ アカデミー外国語映画賞 ○
8位 シェルブールの雨傘 1964 フランス カンヌのグランプリ、音楽と色彩 ○
9位 ラン・ローラ・ラン 1998 ドイツ 81分の疾走感、反復構造と編集 ◎
10位 燃ゆる女の肖像 2019 フランス カンヌ脚本賞、視線と沈黙の演出 ○
順位は「偉大な映画の絶対順位」ではなく、歴史的評価と、2026年に初めて観る人へのすすめやすさを両立させたランキングと考えてください。
1位『最強のふたり』｜フランス映画初心者にもすすめやすい
2011年の『最強のふたり』は、エリック・トレダノとオリヴィエ・ナカシュが監督し、フランソワ・クリュゼとオマール・シーが主演したフランス映画です。
身体に障害を持つ富豪フィリップと、介護役として雇われるドリス。育った環境も性格もまるで違う二人が、少しずつ特別な信頼関係を築いていきます。
2012年のセザール賞では、オマール・シーが本作で主演男優賞を受賞しました。フランス映画芸術技術アカデミーの公式記録でも確認できます。Académie des César
私がこの作品を1位にした大きな理由は、受賞歴よりも入口の広さです。
「フランス映画は会話が難しそう」「芸術性を理解できないと楽しめなさそう」という先入観がある人でも、人間関係の面白さから自然に入っていけます。
笑わせようとする場面と、少し胸が温かくなる場面の距離が近いのも魅力です。
仕事で頭を使った金曜の夜に、さらに難解な映画と格闘したくないこともありますよね。そんな日に「名作を一本」という条件なら、私はまず本作をすすめます。
一方で、障害や介護を扱う物語ですから、作品内の関係性をそのまま現実の介護一般へ当てはめるのではなく、フィリップとドリスという二人の人物の物語として受け止めるのがよいでしょう。
2位『パンズ・ラビリンス』｜スペインの歴史と幻想世界が重なる
ギレルモ・デル・トロ監督の『パンズ・ラビリンス』は2006年製作。1944年のスペインを舞台に、少女オフェリアが不思議な迷宮と現実世界を行き来するダークファンタジーです。
ここで正確に押さえておきたいのが製作国です。
2006年のカンヌ国際映画祭公式記録ではスペイン・メキシコと記載されています。その一方、第79回アカデミー賞ではメキシコ代表として外国語映画賞にノミネートされました。Festival de Cannes+1
第79回アカデミー賞では計6部門にノミネートされ、美術、撮影、メイクアップの3部門を受賞しています。オスカー賞公式サイト
怪物や地下迷宮の造形だけを見ると、かなり強烈なファンタジー映画です。
ところが私がこの作品でいちばん怖いと感じるのは、幻想の世界ではなく現実側です。
オフェリアの想像力は、単なる現実逃避というより、過酷な現実を理解し、生き抜こうとするためのもう一つの言葉にも見えます。
そして2026年には公開20周年に合わせ、カンヌ・クラシックスで修復版が上映されました。カンヌ公式は2026年5月12日付の記事で、ギレルモ・デル・トロ本人の参加とともに20周年の修復上映を紹介しています。Festival de Cannes
ここには少し面白い資料上の違いもあります。
2006年のカンヌ公式作品ページでは上映時間が114分、製作国はスペイン・メキシコ。一方、2026年の修復版ページでは118分、国表記はメキシコとなっています。Festival de Cannes+1
映画情報を調べていると、こうした版の違いやデータベースの整理方法によって上映時間・国籍表記が異なることがあるんですね。
数字が違うからどちらかが間違い、とすぐ決めつけず、「どの版・どの公式記録か」まで見ることが大切だと感じます。
3位『アメリ』｜色彩まで物語になるフランス映画
『アメリ』は2001年製作、ジャン＝ピエール・ジュネ監督、オドレイ・トトゥ主演のフランス映画です。
パリのモンマルトルを舞台に、少し内気で空想好きなアメリが周囲の人に小さな幸せを届けながら、自分自身の人生にも一歩踏み出していきます。
第74回アカデミー賞では、外国語映画賞、撮影、美術、音響、オリジナル脚本の5部門にノミネートされました。オスカー賞公式サイト
この作品を「おしゃれなパリの恋愛映画」だけで終わらせるのは、少しもったいないと思います。
赤や緑が印象的な画面、現実から軽やかに横道へそれる語り、登場人物の小さな癖を拾う編集。映画全体がアメリの頭の中に入ったような感覚を作っています。
他人を幸せにする作戦は立てられるのに、自分自身の恋愛になると怖くなってしまう。
若い頃に観ればかわいらしい恋愛映画として楽しめますが、年齢を重ねると「人の世話はできても、自分の幸せには案外不器用」という話にも見えてきます。
同じ映画でも、自分の年齢で味が変わる。
私はそれも、長く愛される名作の条件の一つだと思っています。
4位『ミツバチのささやき』｜沈黙の中からスペインの歴史が見える
ビクトル・エリセ監督の長編『ミツバチのささやき』は1973年のスペイン映画です。
スペイン内戦後の小さな村で、少女アナが上映された『フランケンシュタイン』に強く心を動かされ、現実と想像の境界を歩き始めます。
BFIの「Sight and Sound」2022年批評家投票では84位タイに選ばれています。BFIも、内戦後のスペインを背景に、子どもの無垢さと映画の力を描く作品として紹介しています。BFI Southbank Programme Notes
ここは以前の紹介で数字を取り違えやすい部分ですが、批評家投票の順位は85位ではなく84位タイです。
この作品は政治状況を長いセリフで説明しません。
誰もしゃべらない時間、広い風景、少女の視線、家の中に漂う空気。そうした「何も起きていないように見える時間」が、むしろ時代の傷を感じさせます。
テンポの速い映画が観たい夜には、あまり向かないでしょう。
けれど静かな休日、部屋を少し暗くしてじっくり観ると、説明の少なさがかえって頭の中に残ります。
私はこの映画を観るたび、映画には「説明する力」だけではなく、観客に感じ取らせる力もあるのだと思わされます。
5位『メトロポリス』｜約100年前に描かれたSF都市の原風景
1927年のドイツ映画『メトロポリス』は、フリッツ・ラング監督によるサイレント映画です。
未来都市では、豊かな人々が地上で暮らす一方、労働者たちは地下で巨大な機械を動かし続けています。
BFIは本作を1927年のドイツ映画として掲載し、「Sight and Sound」2022年批評家投票では67位タイとしています。投票には世界の批評家、研究者、キュレーター、プログラマーら1600人以上が参加しました。BFI+1
巨大建築、群衆の機械的な動き、人間そっくりのロボット。
100年近く前に、「未来の都市はどんな形をしているのか」をこれほど大きなスケールで映像化した想像力には驚かされます。
もちろん、現代映画と同じ感覚で観ればテンポや芝居に古さを感じる人もいるでしょう。
ですから私は「映画史の勉強をしよう」と身構えるより、現代SFの祖先を探すタイムトラベルくらいの気持ちで観ることをおすすめします。
「あれ、このイメージ、どこかで見たような」と感じる場面が出てくれば、それだけでも古典映画を観る楽しさが生まれます。
6位『ボルベール＜帰郷＞』｜女性たちの日常が家族の過去を動かす
2006年のスペイン映画『ボルベール＜帰郷＞』は、ペドロ・アルモドバル監督、ペネロペ・クルスらが出演する作品です。
母、娘、孫という複数世代の女性を軸に、家族の秘密や喪失、過去との向き合い方を描きます。
第59回カンヌ国際映画祭では、アルモドバルが脚本賞を受賞しました。
さらに女優賞はペネロペ・クルス一人ではなく、チュス・ランプレアヴェ、ヨハナ・コボ、ブランカ・ポルティージョ、ロラ・ドゥエニャス、カルメン・マウラ、ペネロペ・クルスという主要女優6人に贈られています。Festival de Cannes
この受賞内容を知ると、本作の特徴がよく分かります。
一人のスターがすべてを背負う映画ではなく、女性たちの関係そのものが物語を動かしているんですね。
描かれる出来事は決して軽くありません。
それでも人は食事を作り、仕事をして、家族の面倒を見ながら毎日を続けていく。
重い過去と鮮やかな生活感が同じ画面に共存しているところに、私はアルモドバル作品のたくましさを感じます。
7位『善き人のためのソナタ』｜監視する側の心が揺らぐ人間ドラマ
『善き人のためのソナタ』は2006年製作、フロリアン・ヘンケル・フォン・ドナースマルク監督のドイツ映画です。
舞台は東ドイツ時代の東ベルリン。国家保安省シュタージの監視任務に就いた男が、監視対象となる劇作家たちの生活に触れるうち、自分自身の内面を揺さぶられていきます。
第79回アカデミー賞ではドイツ代表として外国語映画賞を受賞しました。オスカー賞公式サイト
「東ドイツ」「秘密警察」「監視社会」と聞くと、歴史の授業のような映画を想像するかもしれません。
けれど物語の芯にあるのは、もっと普遍的な問いです。
人は、他人の人生に本当に触れたとき、それまでの自分の考えを変えられるのか。
本来、監視とは相手を管理するために「見る」行為です。
ところが見続けるうちに、管理する側だった人間の心が変化していく。その逆転があるからこそ、社会派作品でありながら濃密な人間ドラマになっています。
私は、善人と悪人を最初からきれいに分けず、一人の人間が少しずつ変わっていく時間を丁寧に描くところに強さを感じました。
8位『シェルブールの雨傘』｜華やかな色彩の中に人生の苦味がある
『シェルブールの雨傘』はジャック・ドゥミ監督、カトリーヌ・ドヌーヴ出演による1964年のフランス映画です。
傘店の娘ジュヌヴィエーヴと自動車整備工のギイは愛し合っていますが、ギイの兵役によって二人の人生は大きく変わります。
1964年のカンヌ国際映画祭公式記録では、本作はグランプリ受賞作です。Festival de Cannes
ここも正確に書き分けたいところです。
現在のカンヌ最高賞として有名なのはパルム・ドールですが、1964年の公式受賞記録上の名称は「Grand Prix」。そのため本記事では、単純に「パルム・ドール受賞」と置き換えず、当時の公式名称であるグランプリと表記しています。
本作の大きな特徴は、会話まで歌で進んでいくことです。
色鮮やかな壁紙、衣装、街並み、ミシェル・ルグランの音楽。
見た目は華やかなケーキのようなのですが、中に入っている物語は「愛していても、人生は思い通りにはならない」というかなり現実的な味です。
若い頃に観れば、すれ違う恋の切なさに目が向くかもしれません。
年齢を重ねてから観ると、「別の道を選んだあとにも人生は続いていく」という部分のほうが胸に残ることがあります。
甘さのあとに少し苦味が残る。
大人になってから食べる洋菓子のような余韻を持つ映画だと、私は感じています。
9位『ラン・ローラ・ラン』｜「ヨーロッパ映画は遅い」を吹き飛ばす81分
1998年のドイツ映画『ラン・ローラ・ラン』は、トム・ティクヴァ監督、フランカ・ポテンテ主演の作品です。
恋人マンニが失った大金を用意するため、ローラがベルリンを走り回ります。
BFIの作品情報ではドイツ製作、上映時間は81分と記録されています。BFI
最大の特徴は、似た時間が条件を変えながら繰り返される構造です。
編集、音楽、アニメーション的な表現、偶然のタイミング。それらを一気に組み合わせて、「数秒違えば人生はどう変わるのか」を観客に体験させます。
「ヨーロッパ映画はゆっくりしていて眠くなりそう」という印象を持っている方には、この作品がいい薬になるかもしれません。
とにかくローラが走る。
画面も音楽も前へ前へ進みます。
しかも勢いだけで終わらず、観終わったあとには「あそこで数秒違っていたら？」と考えたくなる。
観やすさと映画的な仕掛けを両方楽しめるため、ドイツ映画の入口としてかなり優秀な一本だと思います。
10位『燃ゆる女の肖像』｜「見る・見られる」がドラマになる
『燃ゆる女の肖像』はセリーヌ・シアマ監督による2019年のフランス映画です。
1770年のフランス。画家マリアンヌは結婚を控えたエロイーズの肖像画を描くことになりますが、本人が肖像画のためにポーズを取ることを拒んでいるため、彼女を観察しながら密かに描いていきます。
カンヌ国際映画祭公式記録では、フランス製作、上映時間120分。第72回カンヌ国際映画祭でセリーヌ・シアマが脚本賞を受賞しています。Festival de Cannes+1
私が面白いと思うのは、「見る」という行為が途中から一方通行ではなくなることです。
画家がモデルを見る。
けれどモデルもまた画家を見ています。
見られる側だった人が相手を見返した瞬間、二人の関係も変わっていく。
派手な事件が次々に起こる映画ではありませんが、視線、立ち位置、沈黙まで意味を持ち始めると、画面の密度がぐっと上がります。
静かな映画が好きな夜に、余白ごと味わいたい一本です。
フランス映画の名作は何から観ればいい？
フランス映画初心者なら、気軽さでは『最強のふたり』、映像を楽しむなら『アメリ』、古典へ進むなら『シェルブールの雨傘』という順番が入りやすいでしょう。
「フランス映画＝難しい芸術映画」と考えてしまうと、入口が狭くなってしまいます。
今回の4作品を見るだけでも、表現方法はかなり違います。
『最強のふたり』は会話と人物関係。
『アメリ』は色彩と編集。
『シェルブールの雨傘』は音楽。
『燃ゆる女の肖像』は視線と沈黙。
同じ人間の感情を描いていても、映画に使う「言葉」が違うんです。
私はこの違いこそ、フランス映画を何本も観る面白さだと思っています。
まず『最強のふたり』で気軽に入って、『アメリ』で映像の楽しさを知り、興味が湧いたら1960年代のジャック・ドゥミ作品へ。
名作鑑賞を宿題のように考えず、少しずつ時代をさかのぼるほうが気楽ですよ。
スペイン映画の名作は何から観ると特徴が分かる？
スペイン映画の幅を知りたいなら、『パンズ・ラビリンス』『ボルベール＜帰郷＞』『ミツバチのささやき』の3本を比べてみると面白いでしょう。
ただし、「スペイン映画は情熱的」などと国民性だけで一括りにするのはおすすめしません。
今回の3作品ですら、作風は大きく違います。
『パンズ・ラビリンス』では歴史の暴力を幻想へ変換します。
『ボルベール＜帰郷＞』では家族の秘密を、食事や仕事が続いていく日常の中に溶かします。
『ミツバチのささやき』では説明を極端に減らし、少女の視線や風景から歴史を感じさせます。
共通点を探すなら、「重い出来事をそのまま説明するのではなく、幻想・家族劇・象徴といった映画表現へ置き換える作品がある」と考えるくらいがちょうどいいでしょう。
また、『パンズ・ラビリンス』のような国際共同製作を見ると、「映画を一つの国だけで分類する難しさ」も見えてきます。
舞台はスペイン、2006年カンヌ公式ではスペイン・メキシコ共同製作、アカデミー賞ではメキシコ代表。
国別ランキングは作品を探す入口として便利ですが、その先には国境を越えた製作の歴史もあります。
この視点を持つと、映画の国籍欄を見るだけでも少し面白くなってきます。
ドイツ映画の名作は何から観れば難しくない？
ドイツ映画を初めて観るなら、『ラン・ローラ・ラン』→『善き人のためのソナタ』→『メトロポリス』の順番がおすすめです。
1927年、1998年、2006年と時代は大きく離れていますが、今回選んだ3作品には面白い共通点があります。
『ラン・ローラ・ラン』は時間と偶然。
『善き人のためのソナタ』は国家による監視。
『メトロポリス』は都市、機械、階級です。
つまり3本とも、一人の人間だけではなく、その人を取り囲む大きな仕組みを映画の構造として見せています。
もちろん、「ドイツ映画とは社会構造を描く映画だ」と一般化するつもりはありません。
あくまで今回選んだ3本を横に並べると見えてくる特徴です。
『ラン・ローラ・ラン』では、ほんの数秒の違いで結果が変わります。
『善き人のためのソナタ』では、国家組織の一員だった人間が良心と向き合います。
『メトロポリス』では、社会の上下関係そのものが巨大都市として目に見える形になります。
私はこの3本を続けて観ると、映画は物語を語るだけではなく、「社会や時間をどんな形にして画面へ置くか」という表現でもあるのだと改めて感じます。
サイレント映画から始める必要はありません。
まず81分の『ラン・ローラ・ラン』で勢いを楽しみ、次に人間ドラマへ。それから「昔の映画にも行ってみようかな」と思えた日に『メトロポリス』を観れば十分です。
フランス・スペイン・ドイツ映画10本から何が見える？筆者の考察
ここからは映画好きとしての私見です。
10作品を並べて改めて感じたのは、国ごとの違い以上に、映画が現実をどんな方法で別の形へ変えるのかという違いでした。
今回選んだフランス作品では、人物の感情を現実そのままではなく、映画独自のリズムへ作り替える作品が目立ちます。
『アメリ』なら色彩と編集、『シェルブールの雨傘』なら音楽、『燃ゆる女の肖像』なら視線と沈黙です。
スペイン関連作品では、歴史や家族の記憶を直接説明しすぎず、別の形を借りて見せる映画が印象に残りました。
『パンズ・ラビリンス』では迷宮と怪物、『ミツバチのささやき』では子どもの空想、『ボルベール＜帰郷＞』では女性たちの日常が過去へつながる扉になります。
ドイツの3作品では、人間を取り囲む「仕組み」が強く意識されます。
都市、監視、時間。
いずれも個人の意思だけではどうにもならない大きな枠組みを用意し、その中で一人の人間がどう動くのかを描いています。
ただし、これはフランス人、スペイン人、ドイツ人の性格を説明したものではありません。
映画は監督、脚本家、俳優、製作者、製作された時代によって違います。
国別という分類は入口には便利ですが、出口では一本一本の違いを見る。
私はそのくらいの距離感が、映画を楽しむうえでちょうどいいと思います。
そして、今回ランキングを作っていて改めて感じたことがあります。
それは、「映画史上もっとも重要な作品」と「今夜いちばん観たい作品」は一致しなくていいということです。
映画史への影響だけを考えれば、『メトロポリス』は非常に重要です。
でも、一週間働いた金曜の夜、眠い目をこすりながら「さあ、1927年のサイレント映画を勉強するぞ」と気合を入れられる人ばかりではありません。
そんな夜なら『最強のふたり』で笑う。
少し刺激が欲しければ『ラン・ローラ・ラン』。
静かな映像へ浸りたければ『ミツバチのささやき』。
映画史に旅行したくなった休日には『メトロポリス』。
それでいいんです。
ランキングを「1位から順番に消化する宿題」にしてしまうと、せっかくの休日が少し窮屈になります。
私ならランキングを、自分の気分と映画をつなぐ地図として使います。
もう一つ、40代・50代になってから特におすすめしたい選び方があります。
一本観終わったあと、「どこの国の映画だったか」より先に、自分は何に心を動かされたのかを考えてみる方法です。
『アメリ』の色彩が好きだったなら、次は撮影や美術に特徴のある作品を探す。
『ラン・ローラ・ラン』の疾走感が気に入ったなら、編集や音楽で引っ張る映画を探す。
『善き人のためのソナタ』の葛藤が心に残ったなら、ドイツ映画という枠ではなく、良心や選択を描く作品を探してみる。
こうすると、映画選びが「国」から「自分の好み」へ一段深くなります。
若い頃のように、とにかく大量に観なくても大丈夫です。
温かいコーヒーでも紅茶でも用意して、一週間に一本、心に残りそうな映画をゆっくり味わう。
映画の中なら、休日の2時間ほどでパリへ行き、ベルリンを走り、1940年代のスペインへも旅できます。
少しだけ違う人生をのぞいて、現実へ戻ってくる。
それが、還暦を過ぎても私が映画を面白いと思い続ける理由の一つです。
まとめ｜フランス・スペイン・ドイツ映画の名作は気分で選ぼう
フランス・スペイン・ドイツ映画の名作ランキング1位には、初心者でも入りやすい『最強のふたり』を選びました。
幻想と歴史が交差する作品なら『パンズ・ラビリンス』、色彩豊かな映画なら『アメリ』、静かな余韻なら『ミツバチのささやき』、映画史まで楽しみたいなら『メトロポリス』がおすすめです。
ドイツ映画に堅い印象がある方なら、まず81分の『ラン・ローラ・ラン』から始めると、イメージが変わるかもしれません。
また、賞の名称や順位、製作国は正確に見ることも大切です。
『ミツバチのささやき』はSight and Sound 2022批評家投票84位タイ、『メトロポリス』は67位タイ。『シェルブールの雨傘』は1964年カンヌ公式記録でグランプリ、『パンズ・ラビリンス』は2006年カンヌ公式ではスペイン・メキシコ共同製作です。Festival de Cannes+3BFI Southbank Programme Notes+3BFI+3
ランキング1位が、あなたにとっての1位とは限りません。
疲れた夜なら温かい作品、刺激が欲しければ走り続ける映画、静かに過ごしたい休日なら余白の多い映画。
今の気分に合う一本を選んでみてください。
エンドロールが終わったあと、「次はこの監督の映画をもう一本観てみたいな」と思えたなら、それが何より素敵な名作との出会いだと私は思います。
よくある質問
フランス・スペイン・ドイツ映画で初心者に一番おすすめなのは？
入りやすさを優先するなら、フランス映画『最強のふたり』がおすすめです。
人間関係とユーモアが中心なので、映画史の知識がなくても入りやすい作品です。テンポのよさを優先するなら、81分のドイツ映画『ラン・ローラ・ラン』も選びやすいでしょう。BFI
『パンズ・ラビリンス』はスペイン映画ですか？
2006年のカンヌ国際映画祭公式作品ページでは、製作国はスペイン・メキシコと記録されています。物語の舞台は1944年のスペインです。Festival de Cannes
一方、第79回アカデミー賞ではメキシコ代表として外国語映画賞にノミネートされました。そのため本記事では「スペイン・メキシコ共同製作」として扱っています。オスカー賞公式サイト
古いヨーロッパ映画は何から観ればいいですか？
古典に慣れていない方なら、まず1964年の『シェルブールの雨傘』がおすすめです。
色彩と音楽を楽しみながら物語へ入れるので、その後に白黒・サイレントの『メトロポリス』へ進むと時代の違いも楽しめます。『メトロポリス』はBFIのSight and Sound 2022批評家投票でも67位タイに選ばれています。BFI
天水翔太（あまみずしょうた）
スイーツと映画を愛するのんびり副業ライター
